MI HISTORIA
Comencé a los 11 años, de manera autodidacta, a practicar la batería, acompañado por maestros que me transmitieron el arte del ritmo a través de los tambores y las percusiones. En 2021, cuando el mundo atravesaba el confinamiento por la pandemia y yo vivía un momento personal difícil, tomé una decisión decisiva: vendí mis instrumentos de batería y percusión para comprar un handpan usado.
Había escuchado el handpan por primera vez en 2010, gracias a uno de los videos de Daniel Waples en YouTube, e intenté conseguir uno en ese momento. Sin embargo, era prácticamente imposible, ya que entonces no había fabricantes ni distribuidores de handpan en México. Cuando finalmente lo tuve en mis manos, pasaba horas y horas explorándolo, dejando que su sonido se integrara a mi escucha y a mi cuerpo.
En 2022, cuando fue posible volver a salir a los espacios públicos, comencé a tocar en las calles de la Ciudad de México, y ocurrió algo que transformó mi vida. Las personas se detenían frente a mí y se abrían por completo; algunas comenzaban a llorar mientras me compartían su historia y lo que el sonido del handpan había despertado en ellas durante esos breves instantes al pasar por la calle.
Actualmente, soy uno de los principales maestros de handpan y facilitador de experiencias sensibles de musicoterapia y exploración sonora grupales en México. Me he presentado en festivales en Alemania y Portugal, colaborando con músicos internacionales y llevando el sonido del handpan a contextos escénicos y de escucha profunda.
Colabore con bandas como:
- In abstrackto - (rock progresivo, funk, jazz & blues)
- La Gypsy Orquesta - (Balkan, Klezmer)
- Mauricio Delgadillo Quartet - (JazzRock, Progresivo)
- No_light & Jozías - (Electrónica & Handpan)
- O Senhor - (Ambient, Jazz, World Music) (Portugal)
Musicalización de danza contemporánea:
- “Ixpantis o el don de compartir” - coreografía Saraí López INBA
- “Essenz der bewegung” – coreografía de Andrea Greul
- eMotion Dance Company Ansbach, Germany
Musicalización de Cine Mudo:
- 100 años Aniversario - Nosferaru - F. W Murnau
MI VISIÓN
Concibo la música como un espacio donde se crea sentido y donde se entre tejen afectividades humanas capaces de atravesar el cuerpo, la emoción y la memoria con el entorno natural. Mi visión es crear espacios sonoros que inviten a la presencia, la sensibilidad y la escucha profunda, donde el sonido no solo se escucha, sino que se experimenta como un acto vivo y transformador.
Mi trabajo integra música, antropología sonora, performatividad, movimiento somático y musicoterapia interdisciplinar. A través del Handpan y la relación con ecosistemas, facilito experiencias inmersivas donde el cuerpo se convierte en espacio de percepción y el sonido en un puente entre lo individual y lo colectivo. Para la creación de nuevas comunidades conscientes